无论师父在哪里，周遭环境都会变得和谐而宁静，彷佛被温柔的春风吹拂过。在金色阳光下，低垂的花苞准备，朝着光芒绽放，而仙人掌则在温暖中欢欣鼓舞—彷佛彼此低语着爱的故事，并相互分享内心最深处的想法。
伟大的画作是人类珍视的瑰宝。每一笔画都蕴含着历史、文化、情感表达，甚至加持力，让灵魂得以在无须亲身经历的情况下，丰富地体验过去、现在与未来。身为一位著名的灵性导师和艺术家，清海无上师（纯素者）不仅透过灵性指引，更是透过非凡的艺术作品来启迪我们。
今天，我们将漫步于清海无上师（纯素者）创作的「天艺」画廊。师父的艺术作品充分展现来自天国之美，为世界带来了福佑，并提醒我们天国居所中的天堂创造物。
Master：还有，或许当有人经过我的画作，并看了一下时，也许就会记起他自己内在的灵性之光。这只是我的画作或艺术创作所带有的光环。但我们必须记住，这类天堂艺术仍只是天堂作品的复制品而已。
f1：这些艺术作品所展现的艺术家风范，超越一般所认知的价值。她画作中的创意唤醒我们灵魂的纯朴之美，在我们心中深深烙印纯素生活的讯息，一种和平的生活方式。
f2：我不知是否只有我这样，不过我去布莱顿小中心参加共修时，我好像可以…我看见您，以莲花座的姿势坐在房间的前方，我知道您永远都与我们一同在那边。（是的。）每次共修时，您都在前面。那里有幅画，不过我知道不仅是画而已。（不仅是画。）我也可以看到您在那边。（你看到了化身师父。）我只是想说，感谢您，永远都在那边。
今天，让我们展开一段灵性旅程，探索灵魂隐藏的美与光。我们从非凡的《天山掌》开始，它象征生命惊人的坚韧，接着引领我们进入《刚与柔》的优雅和谐。这些作品展现了一股无限的生命力，在任何处境中都蓬勃生长。在《沙漠之花》中，我们看见那蕴藏着生命力、生机勃勃的绿色之心。最后，透过《亲爱的》，我们找到了自己的道路，赞颂那份凝聚我们大家的内在韧性与力量。
画作《天山掌》是师父于一九九三年驻留香港沙田道场期间所创作的。
无论师父在哪里，周遭环境都会变得和谐而宁静，彷佛被温柔的春风吹拂过。在金色阳光下，低垂的花苞准备，朝着光芒绽放，而仙人掌则在温暖中，欢欣鼓舞—彷佛彼此低语着爱的故事，并相互分享内心最深处的想法。
在许多文化中，仙人掌象征坚韧与保护。它以最少的资源，储存维系生命的水分，使它能在任何处境中茁壮成长。原住民族群甚至将它尊为「灵性助手」或守护者，引导并保护灵魂。
透过粉彩笔迅疾的笔触来描绘严酷的环境，并勾勒出仙人掌蓬勃的生命力。这幅作品反映了一位隐士在寂静独处中修行的灵性象征；透过忍受严苛的环境，最终绽放出稀有而珍贵的智慧之花。
下一幅画作进一步透过兰花优雅的形态，进一步探讨了《刚与柔》的深刻主题。
清海无上师（纯素者）仅花了三十分钟便完成了这幅画作，描绘的是生长在她住所前方的兰花。有趣的是，其中一朵兰花的花瓣，原本一半白色、一半红色，但她决定将它们全部画成红色，营造出柔美与坚毅的强烈平衡感。清海无上师（纯素者）说，每当她完成一幅画时，她从未觉得那是自己画的。这是因为她小时候都无法画出具有立体感或表情清晰的人物画。但现在，即使她画的兰花，也有着鲜明的表情和性格。看！这些兰花似乎在彼此低语，彷佛在分享某些秘密！
在这幅画中，两株娇嫩的兰花，从坚硬的石缝中破岩而出。谁能想像如此脆弱的生命竟能突破岩石的坚硬，并从石头中汲取养分？与这些花朵的柔美相比，坚硬的岩石本身显得优雅，守护并支撑着它们。从石缝中生长出来的兰花，体现了强大的生命力，激励着我们找到那份决心，去克服我们在生活中遇到的任何困难。这正是《刚与柔》的精髓。
一幅名画也许具有独特的风格或创意，但它真正的价值在于它所传达的讯息。我们相信下一幅画作对我们的修行具有深远影响，尤其是当我们发现自己正处于灵性旅程的寒冬之中时。它强化我们的内在真我，将压力转化为在逆境中修行的动力。
我们可以在清海无上师（纯素者）《沉默的眼泪》诗集中感受到这份灵性的渴望：
在我最口渴、在轮回生死沙漠的时候，您躲在佛土某些地方喝甘露水！如果我认识路的话，我一定上去跟您抢。师父啊！如果您有公平心，应该倒给我几滴？
那份存在沙漠中深邃的灵性渴求，在这幅非凡的画作《沙漠之花》中栩栩如生。一位高贵的灵魂能在一切事物中发现美—即使是这些不起眼的花朵也能带来喜悦与慰藉。
这幅作品的用色十分出色。深棕、浅棕、黄、蓝与绿色的和谐交融，迸发出蓬勃的活力。师父的画作不只描绘表面；它们揭示了潜在的真相。尽管这些花瓣因锈红色而显得干枯，但那只是一种假象。它们内在充满活力且翠绿。
正如在不同环境中成长的人们，会发展出不同的性格与习惯，我们的外在特质可能看似各异，甚至饱经风霜。然而，内在的灵魂—那永恒且不可摧毁的本性—依然美丽，就如同沙漠之花。正如师父所描述的：
这幅画叫「沙漠之花」；这种花很少见。只有在沙漠地区才看得到。而且也不是所有的，沙漠地区都有这种花。不同的沙漠地带会生长不同的花。大部分的沙漠地区都只有生长一种蓝色的花。而只有一处沙漠地区，生长这种赭红色的花；这种花很美。会让人感觉到好像是栽培在我们庭园中的花。这种植物虽然外观看起来很干枯。事实上那只是颜色造成的错觉。这种植物内部十分青翠；有活力，如果剥开来看，会发现里面还很绿。有些沙漠植物的特性就是这样。花儿们在不同的环境，颜色和外形也会跟着不一样。我们人也是一样。生长在不同情况和环境下的人，无论是内在或外在，也都会不一样。我并不是指内在灵魂，或那不生不灭的本来面目。而是指生长在不同背景或环境下的人，他们所养成的个性、人格和习性会有许多差异。不过他们本人还是很美，就像沙漠之花一样。所以我画画的时候，不是只表现出静物，或风景的表象而已，同时，也呈现出它背后的涵义。沙漠之花就如同那些生长环境与众不同的人们，那些人看起来是那么地陌生和独特，和我们都不一样，或许只像我吧。这种情况就好比沙漠之花。
师父对沙漠之花内在之美的洞见，提醒着我们，我们的永恒本性始终美丽。对我们共同本性的这份领悟引导我们欣赏另一幅温馨的作品《亲爱的》，在画中，这份美于合一中绽放。
这幅画是继《刚与柔》之后创作的。当时，清海无上师（纯素者）兴致高昂，一口气完成了几幅粉彩画，这对周围的人来说，是一场视觉飨宴。画中描绘的是师父讲经台前的一簇野花。画中花朵的色彩和谐细腻，看起来如此甜美，彷佛正试着向彼此传达浓浓的爱意。清海无上师（纯素者）的笔触如此流畅、迷人与优美，将整个造化中一切众生间充满爱的关系，以纯粹自然的方式恰如其分地描绘出来。
整幅画作是以浅黄色为背景，透过渐层的水彩技法，自然流畅地过渡至浅棕色的地面。师父的笔触流畅、迷人而优美。
以这种纯然自然的方式恰如其分地描绘出造化中一切众生之间充满爱的关系。这些花朵彷佛一起生长，一起打坐，由内而外，强大自己。
这确实是件伟大艺术作品，具有无与伦比的表现力。它传达了一则永恒的讯息，及清海无上师（纯素者）由衷的愿望：它提醒我们要彼此相爱，共同成长，因为我们是同一体。
